初心者におすすめの物語の作り方｜苦手な僕が書けるようになった方法

「物語を作ろう！」と決めたものの筆が止まることは、プロの作家でも起こりうることです。その原因は才能がないのではなく、物語の基本的な作り方から逸脱してしまっているだけです。つまり正しい創作術を理解すれば、物語は誰でも作成できます。

そこで今回は、初心者でも簡単に理解できる物語の作り方について解説します。専門用語や難しい技法は省いて、「まずはこれを大事にするとOK」を説明するので、ぜひ参考にしてください。

初心者でもわかる物語の簡単作り方7ステップ

それでは、初心者でもできる物語の簡単な作り方を見ていきましょう。具体的には以下のとおりです。

物語を作る方法はさまざまですが、大切なのは「何を・どのように伝えるか」です。手順を確認しながら考えてみてください。

ステップ1：物語のテーマを決める

物語のテーマとは作品の世界ではなく、「作者が伝えたいこと」のことです。「家族の大切さ」や「命の重さ」、「挑戦することの大切さ」などが挙げられます。

テーマは物語のラストシーンを決める要素になるので、ここを丁寧に考えることが大切です。

また「アクション」や「青春」などによって読者や視聴者の”感じ方”が異なるので、テーマの伝え方を考えてみると面白いですね。

ステップ2：物語に必要な情報を集める

次は、物語の「舞台」を設定します。

当時の政治状況や身分の違いによる差別、経済状況などをリサーチすることで、深みのある物語が生まれます。テーマ（想い）を伝えられる舞台を考えて、自分なりの設定を考えることが大切です。

映画「タイタニック」は、1912年のイギリスが舞台であり、「身分違いの恋」がテーマになっていますよね。映画の節々をよく見ると、服装や手に持っている本、乗客の行動などが当時を連想させています。

徹底したリサーチは創作の活力となり、物語を作ることが楽しくなるはず。

最近はChatGPTやGeminiなどのAIツールがあるので、情報収集が楽になりました。ぜひ活用してください。

ステップ3：主人公のゴールを明確にする

物語の「テーマ」と「舞台」が決まったら、主人公を考えましょう。

例えばアニメ【ワンピース】のは主人公は“主人公が海賊王になること”がゴールです。「大海賊時代」が舞台なので、主人公の性格は「強気で破天荒」や「大食いで仲間思い」などがしっくりきますね。

ちなみにワンピースは「歴史」と「科学」をふんだんに取り入れた作品です。キャラクターの作り方から物語の創作まで勉強できるので、時間があるときに分析してみてください。

ステップ4：主人公の課題を明確にする

主人公のゴールが明確になったら、目的を達成するために必要な要素を考えましょう。ワンピースを例えにすると、こんな感じですかね。

主人公に必要な要素は頭で考えるよりも、可視化する方が深く理解できます。ノートに手書きで書き込むか、マインドマップツールなどを活用して、アイディアを具現化してみましょう。ちなみに、僕の場合はマインドマップを利用しています。

“仲間を集める課題”を達成するにも、海賊にはどんな仲間が必要なのかを書き出すと、主人公が集めるべき人物が明確になりますよね。

また「課題を乗り越えて成長する」ことも物語の醍醐味です。主人公を作り上げたら我が子だと思い、「どんな試練を与えようかな…？」と考えながら物語を作ってみてください。

ステップ5：キャラクターの行動規範を作る

前述と近い内容ではありますが、「主人公・キャラクターがやらないことを決める」ことも創作の大事です。

このステップを分けた理由は、行動規範を間違えると作品の質を一気に下げるからです。自分の子どもに「やっちゃいけないこと」を教育するようなことですね。

例えばワンピースの主人公が「女好き」や「読書家」だと、作品の世界観が一気に崩れます。大袈裟な事例ですが、こういったキャラブレは意外と散見されます。

ストーリーの進み方によって例外はありますが、キャラクターの性格をもとに物語を進めることが大切です。

ステップ6：プロットを作る

ここまでの下準備が完成したらプロットを作成しましょう。プロットとは物語の下書きみたいなもので、ストーリー全体の流れを先に作ります。

プロットはツールを使って作成しても良いですし、手書で作成しても大丈夫です。

プロットの作成には、Cacooがおすすめです。必要な情報を一枚にまとめられて、構成・感情曲線・メモなどを簡単に整理できます。

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ステップ7：物語を作る

ここまでの下準備が完了したら、あなたの物語を完成させましょう。というのも物語の構想は「登場人物に合わせること」が大切です。ワンピースであれば、「海賊」「海」を舞台に作品を作っていて、海賊の歴史や海の性質などを調べる必要があります。

また複数の登場人物を出現させる場合は、「どこで・どのように」を決めることが大切です。前述したCacooを使ったり、手書きのノートに物語のプロットをまとめて、本文を作成しましょう。

初心者が物語を作る際に意識したい簡単な4つのポイント

ここからは、ストーリーを形にするための簡単なルールを紹介します。いきなり筆を取るのではなく、物語を作る前に以下のポイントを理解しておきましょう。

順番に解説します。

主人公の性格を具体的にする

前述したように、物語の創作ではキャラクターの完成度がとにかく大切です。。

正直に言うと「テーマ・舞台・登場人物」が決まったら、キャラクターが物語を勝手に作ってくれます。物語で大切のはストーリーではなく、登場キャラクターなんです。

そのため物語を作る際は、以下の項目は徹底しておきましょう。

キャラクター作りは大変ですが、できる限り時間をかけて、あなたの頭の中で顔がイメージできるくらい具体的にしてください。

ストーリーの結末を簡単にイメージする

結末をあらかじめ用意しておくことも、物語を作る上では大切なポイントです結末から逆算してストーリーの進め方が明確になるからです。

また、人気アニメやベストセラー小説の大半は、物語の前半でゴールを明確にしています。

物語の前半でゴールを視聴者に伝えることは、物語を楽しんでもらう基本ともいえます。簡単でも大丈夫なので、「こんな結末のストーリーを作ろう！」と、物語の結末はイメージしておきましょう。

ゴールに向かって進むストーリーを意識する

物語作りで大切なことは、【ゴールに向かっているストーリー】を意識することです。

「いやいや、当たり前でしょ？」
と感じるかもしれませんが、話が脱線するケースは非常に多いです。

話が脱線するもっとも多いのは、恋愛ストーリーが始まることです。

サブプロット（物語の中の別の物語）を恋愛テーマにする脚本家やシナリオライターは多く、ドキドキした感情を読者や視聴者に届けることが可能。

しかし、恋愛シーンに力を入れすぎた結果、ゴールの重要度が低くなることは少なくありません。さまざまなストーリーを盛り込むことは大切なのですが、主人公のゴールに関係するストーリーを意識することが重要です。

初心者におすすめの物語作りに使える3つの構成

物語の作り方を理解しても、構成がチグハグになってしまうと評価される作品は作れません。

そこで、型を使って物語を作りましょう。型に沿ってストーリーを当てはめるだけで、“魅力的な作品”は作ることが可能です。

※プロット作成で物語を構成に当てはめるって考えてくださいね。

初心者におすすめの構成は、以下の3つです。

起承転結

起承転結は、日本人であれば多くの方が耳にする物語の型ですよね。昔話や童話、4コマ漫画などで使用される典型的な型であり、わかりやすい物語を作りたい方におすすめ。

例えば、国内で有名な【桃太郎】は、起承転結で作成されています。

起	おばあさんが大きな桃を見つけて、その桃から桃太郎が生まれる。
承	桃太郎は鬼を対峙するために犬・猿・キジを仲間にする。
転	仲間と共に鬼ヶ島に乗り込み、鬼を退治する。
結	鬼の財宝を持ち帰り、村人たちと幸せに暮らす

長編作品ではあまり使用されない型ですが、ステップ1〜ステップ3では役立つ構成です。

三幕構成

三幕構成は、ハリウッドで頻繁に使用されている型の一つです。シェイクスピアも使用していた有名な型であり、今の人気作品の多くも三幕構成を活用しています。

【冒頭】・【中盤】・【結末】の三つの構成に分けてストーリーを進め、伏線やサブプロットなども非常に作りやすいです。

【ワンピース】や【鬼滅の刃】なども三幕構成を元に作られていると考えられます。以下の記事に三幕構成の具体的な使い方や具体例を紹介しているので、ぜひ参考にしてください。

神話の法則（ヒーローズジャーニー）

神話の法則は、アメリカの脚本家“クリストファー・ボグラー”が提唱した、三幕構成を応用した物語の法則です。

具体的に創作手順が明確な型であり、キャラクターの設定から配置までを組み込んだ画期的な型ですね。

国内で有名な作品だと、【君の名は】が挙げられます。

日常→非日常→拒絶→賢者→…（長くなるので一部割愛）と、物語の始まりから終わりまでの構成をしっかりと作れます。

ステップ1〜3をしておけば、あとはパズルを埋める感覚で物語を作れることが魅力です。

神話の法則を提唱した“クリストファー・ボグラー”の著書【神話の法則 夢を語る技術】もかなり勉強になるので、気になる方は読んでみてください。
（中級者以上の方におすすめです）。

物語の基本を学習できる初心者向けの本も紹介

物語の勉強ができる本はたくさんありますが、専門書って難しい用語が多く、正直にいうと、理解が難しいですよね。

なので、ここでは初心者でも理解できるおすすめの本を紹介します。

ちなみに、Kindleu nlimitedなら月額1,000円程度で本が読み放題です。物語の作り方に関する初心者向けの本もめちゃくちゃ多いので、コストをかけたくない方は活用してください。

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1.プロだけが知っている小説の書き方

こちらの本は小説に特化した内容かと思いきや、物語の作り方やキャラクターの作り方を初心者向けに解説している一冊です。

小説のネタの探し方についても詳しく解説しており、その方法は僕も参考にさせてもらいました。

専門用語などについても解説してくれているので、初心者には非常におすすめ。

「個人的には、小説家を目指す方には一番おすすめの本です。物語の作り方だけではなく、小説家になる具体的な方法方も記載されているので、読んで損はありません」。

2.「物語」の作り方入門 7つのレッスン

この本は、「自分でも物語を書いてみたい！」という方におすすめ。文章表現というより、ストーリーラインやプロットの作り方を詳しく解説している書籍ですね。

会話形式で進んでいくので、読書が苦手な方でもサクサク読めると思います。

「とにかく基本のキを知りたい」って方は、ぜひ手に取ってみてください。

3.初心者でも必ず完成できるストーリーの作り方

※こちらはKindle unlimitedの方なら無料で読める作品です。

とにかく具体的な本を読みたい方には、こちらの本がおすすめです。

「これでもか！」というほど実践的なノウハウが凝縮されています。初心者向けに作られただけはあって、具体例も多く、とにかくわかりやすい。

中級者以上の方にはやや物足りない内容かもしれませんが、物語を書いた経験がない方には非常におすすめすです。

物語を作る際の注意点

物語を作る際は、下記の項目に注意しましょう。

• プロットを最優先に作成する
• 文章表現よりキャラクター設定にこだわる

順番に見ていきましょう。

プロットを最優先に作成する

アニメや小説だけではなく、物語やシナリオを作成する際はプロットをまず作ることが大切です。というのも初心者の方ほど、「感覚で執筆する」傾向があります。

しかしプロの作家の多くは、プロットを作成せずに原稿を執筆することはほとんどありません。理由は、書く内容がまとまらないからです。

プロットは創作のレシピになります。プロットで物語の全体像を作ってから、創作を始めましょう。

表現力よりもキャラクター設定にこだわる

再三にはなりますが、とにかく登場人物の設定を徹底しましょう。

例えば「ドラゴンボール」の主人公である孫悟空の発言や行動には、「孫悟空らしさ」が存在します。人気作品の多くを分析すると、登場人物には口癖や思考の癖があることが理解できるはず。

一方でセリフや文章などの表現力だけにこだわってしまうと、味気ない作品になってしまうのです。練習すれば表現力は身につくので、まずは登場人物の「らしさ」を考えながら作品を作ってみましょう。

物語の作り方に関するよくある質問

最後に、物語の作り方に関する、よくある質問を紹介します。

Q1：物語のイメージを形にする方法はありますか？

手軽な方法だと、紙に書いてみることだと思います。思いついた世界観とか物語だけではなく、単語やセリフを無造作に書き出すだけでも、ストーリーが見えることは多いです。

個人的には、抽象を具現化する時は、PCやスマホではなく、手書きが一番効果的だと感じていますね。

Q2：ストーリーの最後をイメージする方法はありますか？

いろんな作品をみて、“パクる”がおすすめです。完全にコピーするのはNGですが、真似することは悪くありません。

どうしても思いつかない場合は、読者の感情をゴールにすることも有効だと思います。

まとめ：初心者が物語を作るなら、下書きを徹底しよう

最後に、本記事をまとめておきます。

1〜4の工程を本気でやれば、誰でも素晴らしい作品を作れるはず。ストーリーをいきなり書き始めても筆が止まる可能性は高いので、プロットをしっかりと作り込みましょう。

プロットの作り方はアニメや小説で使われるプロットとは？意味や作り方を解説で説明しているので、気になる方はこちらも参考にしてください。

では(*^◯^*)